Wyszukaj

Bauhaus we współczesnych wnętrzach

Inspiracje

Bauhaus, niemiecka szkoła projektowania, to jedna z najważniejszych instytucji, które wpłynęły na rozwój nowoczesnej architektury i wzornictwa. Choć od jej powstania minęło już ponad sto lat, jej wpływ na współczesne aranżacje wnętrz jest wciąż żywy. Idee Bauhausu takie, jak funkcjonalność, minimalizm i prostota na stałe zagościły w kanonie projektowania. W artykule przyjrzymy się historii tej szkoły, charakterystyce oraz wpływowi na współczesne wnętrza.

Bauhaus – historia ponad stuletniej szkoły projektowania

Bauhaus, jedna z najbardziej wpływowych szkół nowoczesnego projektowania. Została założona w 1919 roku w Weimarze przez niemieckiego architekta Waltera Gropiusa. Powstała z połączenia Akademii Sztuk Pięknych i Szkoły Rzemiosł Artystycznych. Bauhaus połączył sztuki architektury i rzemiosła z technologią w jednolitą, nowoczesną formę projektowania. Ideą Bauhausu było tworzenie prostych, funkcjonalnych przedmiotów, które były zarówno estetyczne, jak i użyteczne. W ten sposób narodził się styl, który zrewolucjonizował architekturę i design, a jego kluczowe założenia to minimalizm, prostota formy oraz nacisk na funkcjonalność – co z czasem przyczyniło się do wykształcenia się nowego nurtu, zwanego architekturą Bauhausu.

W 1925 roku szkoła artystyczna przeniosła się do Dessau, gdzie powstała nowa, ikoniczna siedziba zaprojektowana przez Gropiusa. Tam właśnie wyraźnie rozwinęły się założenia stylu Bauhaus. Zespół budynków Bauhausu w Dessau — Meisterhäuser (domy dla wykładowców), stał się wzorcem architektury modernistycznej i do dzisiaj są uważane za jedne z najważniejszych realizacji tego kierunku.

Artyści Bauhausu działali jeszcze krótko w Berlinie w latach 1932-1933, zanim szkoła artystyczna została zamknięta przez nazistowski reżim. Choć lata istnienia szkoły Bauhaus były krótkie, odcisnęły trwały ślad i wpłynęły na rozwój architektury, wzornictwa przemysłowego i projektowania wnętrz, co czyni ją jednym z kluczowych zjawisk w historii szkoły nowoczesnego projektowania. Bauhaus w Dessau oraz Bauhaus w Weimarze są dziś uznawane za kluczowe ośrodki twórcze, które ukształtowały współczesne myślenie o architekturze i sztuce użytkowej.

Bauhaus – twórcy kierunku aranżacji wnętrz i architektury

Szkoła Bauhaus zgromadziła wielu wybitnych artystów i projektantów, którzy kształtowali nowoczesną architekturę i design. Jej założyciel, architekt Walter Gropius, był jednym z najważniejszych pionierów idei, że forma powinna wynikać z funkcji. Z kolei Henry van de Velde, poprzednik Gropiusa w Weimarze, odegrał kluczową rolę w przygotowaniu gruntu pod powstanie tej szkoły artystycznej. Innymi wybitnymi artystami Bauhausu byli:

  • Wassily Kandinsky — jeden z najwybitniejszych malarzy abstrakcyjnych i wykładowców szkoły Bauhausu. Jego prace nad kolorem, formą i kompozycją wpłynęły na wielu studentów i inne współczesne kierunki artystyczne.
  • Paul Klee — był jednym z głównych wykładowców w nowej szkole artystycznej. Jego abstrakcyjne, poetyckie obrazy oraz teorie dotyczące koloru i kompozycji były kluczowe dla studentów.
  • Marcel Breuer — jeden z najważniejszych projektantów mebli tego nurtu. Zrewolucjonizował design użytkowy, wprowadzając lekkie, funkcjonalne konstrukcje z metalu.
  • Ludwig Mies van der Rohe — ostatni dyrektor, który objął szkołę w 1930 roku, kiedy przeniosła się do Berlina. Mies van der Rohe był jednym z najważniejszych architektów modernizmu. Jego najsłynniejszym projektem jest budynek Pawilonu Niemieckiego na wystawie światowej w Barcelonie (1929) oraz krzesło Barcelona, które stało się klasykiem designu.
  • Gunta Stölzl (1897–1983) – była jedyną kobietą, pełniła funkcję mistrza tkactwa w szkole nowoczesnego projektowania. Zrewolucjonizowała projektowanie tkanin, wprowadzając nowoczesne formy i wzory, które idealnie łączyły estetykę z funkcjonalnością.

Bauhaus – charakterystyka stylu

Styl Bauhaus wyróżnia się innowacyjnym podejściem do projektowania, które zrewolucjonizowało nie tylko architekturę, ale również sztukę użytkową. Założenia stylu Bauhaus opierały się na łączeniu funkcjonalności z estetyką, minimalizując zbędne ozdoby i skupiając się na tym, co najważniejsze – praktyczności i dostępności dla szerokiego grona odbiorców. Poniżej przedstawiamy kluczowe cechy, które definiują ten wyjątkowy styl:

Główne założenia stylu Bauhaus:

  • Funkcjonalność i prostota – projekty Bauhaus opierały się na funkcjonalnych rozwiązaniach, uwzględniając zarówno potrzeby mechaniczne, jak i emocjonalne użytkowników.
  • Społeczna rola architekta – projektowanie przestrzeni miało wpływać na rozwój osobisty człowieka i dobro społeczne, bardziej niż na estetykę czy technologię.
  • Zniesienie podziałów – idea artystyczna Bauhausu łączyła rzemieślników, architektów i inżynierów we wspólnym procesie twórczym.
  • Zorganizowana przestrzeń – odpowiednio zaprojektowana przestrzeń kształtuje myślenie i zachowania ludzi, a architektura powinna uwzględniać biologię, psychologię i socjologię.
  • Modularyzacja i prefabrykaty – stosowanie powtarzalnych, standardowych elementów, które mogły być łączone w różne konfiguracje.
  • Interdyscyplinarność – praca zespołowa, łącząca różne dziedziny nauki i sztuki, by tworzyć projekty odpowiadające na potrzeby użytkowników.

Co ciekawe podobne podejście do architektury i designu miał Hans Poelzig, jeden z najważniejszych architektów połowy XX wieku, działający we Wrocławiu. W tym kontekście możemy więc mówić o Wrocławskim Bauhausie przed Bauhausem.

Bauhaus – wpływ na design

Projekty Bauhaus do dziś inspirują współczesnych projektantów. Ich prostota, funkcjonalność i oszczędne formy doskonale wpasowują się w nowoczesne przestrzenie, od biur po domy. Wnętrza w stylu Bauhaus odrzucają zbędne ozdoby, skupiając się na harmonii, ergonomii i naturalnym świetle, co sprawia, że projekty Bauhausu pozostają ponadczasowe. Estetyka Bauhausu, zrodzona z idei funkcjonalności i prostoty, miała kluczowy wpływ na rozwój nowoczesnego designu. Projektowanie stało się połączeniem sztuki i funkcji, a szkoła artystyczna, która narodziła się w Weimarze, pozostawiła trwały ślad w świecie designu.

Najciekawsze projekty mebli i wyposażenia

Estetyka Bauhaus nadal wyznacza kierunki w świecie designu, a jego projekty stanowią punkt odniesienia dla twórców, którzy chcą łączyć formę z funkcją, zachowując jednocześnie najwyższą jakość i dbałość o szczegóły. Oto kilka przykładów, gdzie funkcjonalność mebli Bauhaus łączy się płynnie z wyjątkową estetyką.

  1. Krzesło Wassily — to jeden z najbardziej znanych projektów szkoły Marcela Breuera. Zostało zaprojektowane z myślą o prostocie i funkcjonalności. Wykonane z lekkich, giętych rur stalowych, krzesło stało się symbolem nowoczesności. Jego industrialny wygląd oraz ergonomiczna forma, idealnie oddają filozofię Bauhausu.
  2. Krzesło Cesca – to kolejne dzieło Marcela Breuera, które na zawsze zmieniło sposób projektowania mebli. Krzesło Cesca, z giętej rury stalowej i plecionki trzcinowej, jest jednym z pierwszych przykładów wykorzystania stali do produkcji masowej. Do dziś krzesło Cesca jest uznawane za synonim nowoczesności i funkcjonalności, a współcześni projektanci tworzą kolejne odsłony tego wzoru, jak np. krzesło Joey.
  3. Fotel Bauhaus Barcelona — Ludwika Mies van der Rohe, choć stworzony dla niemieckiego pawilonu na Wystawie Światowej w Barcelonie, wywodzi się z filozofii Bauhausu. Fotel Barcelona, z prostą formą i luksusowymi materiałami (stal nierdzewna i skóra), łączy estetykę modernizmu z funkcjonalnością. Nadal jest uznawany za jeden z najbardziej eleganckich i ikonicznych mebli XX wieku, do którego nawiązuje fotel Loreto Dot Design.
  4. Stół MR — również zaprojektowany przez Miesa van der Rohe jest przykładem modernistycznej prostoty. Zastosowanie stalowej ramy i szklanego blatu to esencja minimalistycznego designu, który króluje we współczesnych aranżacjach wnętrz
  5. Lampa stołowa Wagenfelda — zaprojektowana przez Wilhelma Wagenfelda jest przykładem eleganckiego połączenia formy i funkcji. Wykonana z przezroczystego szkła i metalu, jej minimalistyczna forma odzwierciedla kluczowe zasady szkoły Bauhausu.

Styl Bauhaus we współczesnych aranżacjach wnętrz

Estetyka Bauhausu, oparta na prostocie i funkcjonalności, pozostaje inspiracją dla współczesnych aranżacji wnętrz. Wnętrze Bauhaus to przestrzeń, która łączy nowoczesne rozwiązania techniczne z dbałością o komfort użytkownika. Kluczowym elementem jest maksymalna ergonomia przy jednoczesnym odrzuceniu zbędnych ozdób. Wystrój wnętrza Bauhaus bazuje na minimalizmie, harmonijnym rozplanowaniu przestrzeni oraz jasnych, neutralnych kolorach, takich jak biel, szarości czy beże.

Współczesne aranżacje odzwierciedlają idee Bauhausu, kładąc nacisk na naturalne światło i otwartą przestrzeń. Wielkie okna oraz brak nadmiaru dekoracji sprawiają, że wnętrze wydaje się przestronne i uporządkowane. Wnętrza Bauhaus odrzucają ozdobność na rzecz funkcji, co sprawia, że nawet mniejsze przestrzenie mogą być zaprojektowane z myślą o ergonomii i wygodzie. Popularne są elementy szklane, stalowe, a także beton architektoniczny, które podkreślają industrialny charakter tej estetyki.

Meble Bauhaus – czym się wyróżniają?

Estetyka Bauhaus charakteryzują się prostotą i funkcjonalnością. Kluczową cechą mebli i dodatków jest brak zbędnych ozdób oraz nacisk na praktyczność i trwałość. Funkcjonalność mebli Bauhaus polega na ich ergonomicznym i oszczędnym designie, który ma służyć użytkownikowi, a nie wyłącznie odgrywać rolę dekoracyjną.

Najpopularniejsze meble stylu Bauhaus to między innymi krzesła z giętej stali, takie jak słynne krzesło Wassily, czy fotel Barcelona, o których pisaliśmy wcześniej. Często stosowane materiały to stal chromowana, skóra, szkło oraz drewno, które tworzą solidne, ale jednocześnie minimalistyczne konstrukcje.

Aranżując wystrój wnętrza Bauhaus, warto postawić na takie meble, jak: fotel Vadehavet, stoliki Ferrante, krzesła Nardo, oraz dekoracje np. lustro Corso Como, czy obraz Female. Dzięki wyborowi odpowiednich mebli i dodatków bez trudu stworzysz nowoczesne i funkcjonalne wnętrze Bauhaus niezależnie od metrażu.