Michał Anioł Wikliny czyli Władysław Wołkowski
Władysław Wołkowski, znany jako „Michał Anioł wikliny”, był wybitnym polskim artystą i projektantem, który zrewolucjonizował wykorzystanie wikliny w sztuce użytkowej. Jego prace, charakteryzujące się innowacyjnym podejściem do tradycyjnych technik plecionkarskich, zdobyły uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Wołkowski rozpoczął swoją edukację plastyczną w 1920 roku w Szkole Rzemiosł Budowlanych w Kazimierzu nad Wisłą. Jego talent szybko zauważył Wojciech Jastrzębowski, który stał się jego mentorem i wprowadził go do świata sztuki użytkowej. Dzięki tej znajomości Wołkowski miał okazję uczestniczyć w przygotowaniach polskiej ekspozycji na Wystawę Światową w Paryżu w 1925 roku.
Wiklina stała się głównym medium Wołkowskiego, a jego meble zyskały ogromne uznanie. Jeszcze przed II wojną światową jego projekty były prezentowane na wystawach w Berlinie, Paryżu i Nowym Jorku. W 1937 roku na paryskiej wystawie „Sztuka i technika w życiu współczesnym” jego prace zostały odznaczone złotym medalem.
Wołkowski nie tylko tworzył meble, ale także eksperymentował z różnymi formami i technikami plecionkarskimi. Jego prace charakteryzowały się unikalnym stylem, który łączył tradycję z nowoczesnością. Wykorzystywał naturalne właściwości wikliny, tworząc meble, które były zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne.
W okresie powojennym Wołkowski kontynuował swoją działalność, realizując wielkie zlecenia na dwory królewskie w Belgii i Wielkiej Brytanii. Jego meble zdobiły również wnętrza rezydencji rządowych, m.in. ambasady w Berlinie. Do najsłynniejszych realizacji na terenie Polski należało wyposażenie Hotelu Merkury w Poznaniu.
Dziś prace Wołkowskiego można podziwiać w Muzeum Twórczości Władysława Wołkowskiego w Olkuszu, gdzie znajdują się jego meble, kompozycje z wikliny, makaty, patery i figury. Muzeum mieści się w zabytkowym Dworku Machnickich z połowy XIX wieku i posiada największy w Polsce zbiór jego prac.
O wiklinowych cudach Władysława Wołkowskiego rozmawiają Aldona Mioduszewska i Krzysztof Majewski w Domowej Galerii Stylu w Radio RAM, a zdjęcie zestawu Bachmaty pochodzi z ze strony Wirtualne Muzea Małopolski
O audycji
Domowa Galeria Stylu to audycja inna niż wszystkie, opowiada o designie lekko i z pasją. I z autentycznej pasji powstała. Aldona Mioduszewska z Galerii Wnętrz Domar od lat wykłada historię designu na Uniwersytecie Wrocławskim. To właśnie niesamowite historie przedmiotów codziennego użytku, wplecione w historię ludzkości, stały się kanwą rozmów Aldony z dziennikarzem Radia Ram, Krzysztofem Majewskim.
Domowa Galeria Stylu w Radiu RAM to cykliczna audycja, której możecie posłuchać co środę po 9.00 i po 17.00. Aldona i Krzysztof spotykają się w by snuć opowieści o wzornictwie, kultowych przedmiotach i znanych projektantach.
Czytaj więcej
